1995年上映的好萊塢電影《火線追緝令》（英語：Seven），在中國與香港等地則稱作《七宗罪》，可說是知名度極高的心理犯罪驚悚作品。該片由大衛·芬奇（David Fincher）執導、安德魯·凱文·沃克（Andrew Kevin Walker）編劇，以「天主教教義中的七宗罪」作為整體敘事靈感，成功打造出濃厚的黑色調劇情風格。
上映當年，電影獲得相當亮眼的票房成績，北美累計超過一億美元，全球更突破3.27億美元，成為1995年度票房第七高的電影。即便距今已經好幾個世代，《火線追緝令》仍然不斷被影迷與影評提及。
這部電影匯集了當時相當受矚目的好萊塢明星陣容，包括布萊德·彼特（Brad Pitt）飾演火爆的新進警探「大衛·米爾斯」（David Mills），以及摩根·費里曼（Morgan Freeman）飾演老練持重、即將退休的警探「威廉·沙摩塞」（William Somerset）。此外，還有葛妮絲·派特洛（Gwyneth Paltrow）與凱文·史貝西（Kevin Spacey）共同演出。
其中，凱文·史貝西飾演的神祕殺手「約翰·杜」（John Doe）儼然成為影史上令人印象深刻的殘酷角色之一。電影以「七宗罪」--傲慢、嫉妒、憤怒、怠惰、貪婪、暴食、色慾作為連環殺人動機，透過層層懸疑與氛圍，探究人性被逼到極限時的失序。
七宗罪是哪七大罪？
七宗罪（Seven Deadly Sins）源自天主教教義，是指人類最具毀滅性的七種道德敗壞行為，這些罪行會導致更多惡行的產生，包含傲慢、嫉妒、憤怒、怠惰、貪婪、暴食與色慾，每一罪都可能直接衍生出更多惡行，它們分別是：
- 傲慢（Pride） – 過度自戀與自負，認為自己高於他人，甚至超越神。
- 嫉妒（Envy） – 因他人的成功或擁有的事物而產生怨恨與憤怒。
- 憤怒（Wrath） – 失控的暴怒，帶來報復與惡意傷害他人的行為。
- 怠惰（Sloth） – 缺乏責任感與行動力，對應做的事情漠不關心。
- 貪婪（Greed） – 過度追求金錢、權力或物質享受，甚至不擇手段。
- 暴食（Gluttony） – 過度飲食、濫用資源，或對享樂的無節制追求。
- 色慾（Lust） – 過度沉溺於肉體的慾望，忽視精神與道德的層面。
這七種罪行在宗教與哲學層面皆被視為導致人類墮落的根源，並在文學、電影及流行文化中頻繁出現，如經典電影《火線追緝令》（Seven）即以此概念為核心，探討人性的黑暗面。
《火線追緝令》角色分析：布萊德·彼特與摩根·費里曼
這部電影最令人津津樂道的關鍵元素之一，便是由布萊德·彼特與摩根·費里曼所飾演的「新手警探 vs. 資深前輩」組合。片中，老警探威廉·沙摩塞（費里曼飾）審慎、冷靜、富有耐心，近乎用「分析人性」的方式來辦案。他不時流露出對社會現狀的疲憊感，彷彿只想趕緊退休，遠離這座罪惡都市。然而，在面對這一連串離奇的「七宗罪」殺人事件時，他同時也無法對人性的漆黑面袖手旁觀。
反觀布萊德·彼特飾演的大衛·米爾斯，則是個脾氣衝動、正義感十足的年輕警探，充滿雄心壯志，卻也時常被自身的急躁拖累。電影中最為知名的幕後花絮之一，就是布萊德·彼特在拍攝追逐兇手的動作場景時，意外割傷手部，甚至到肌腱外露的程度。為了配合他實際受傷，劇組不得不臨時修改劇本，增添角色手腕受傷包紮的設定，結果竟意外替電影增添了真實感與獨特巧思。
《火線追緝令》視覺分析：省略漂白暗色調
大衛·芬奇向來以擅長塑造陰暗驚悚氛圍聞名。他在《火線追緝令》中運用「省略漂白」的底片化學處理手法，令畫面偏向灰濁、色彩壓抑、光線黯淡。再加上幾乎全片不斷下雨，或是處處瀰漫的潮濕濃霧，使得電影中城市街景顯得格外骯髒、混濁，彷彿周遭一切都難以晃開陰霾。
這樣的暗黑視覺不僅是為了營造恐懼，亦在呼應劇本中的無邊無際罪惡，象徵「刷新」的雨水卻也帶著難以淨化的矛盾。
此外，大衛芬奇也巧妙地利用逼仄空間與昏暗燈光，使觀眾彷彿跟著警探們深陷案發現場的腐敗與血腥，再經由一次次的線索揭示，不斷逼近人性深處的恐懼。
《火線追緝令》結局分析
《火線追緝令》上映後，七宗罪在流行文化中更為人知，使得原本天主教所整理出的七大罪，包括傲慢（pride）、嫉妒（envy）、憤怒（wrath）、怠惰（sloth）、貪婪（greed）、暴食（gluttony）與色慾（lust），本意是警戒信徒防範逐漸偏離善行，也有了些許變化。
因為在電影語境中，這些罪行並非僅是宗教道德警語，更成了兇手行凶的線索與提示。觀眾在看劇情、推理嫌犯的同時，也等同重新審視這些「罪惡」如何滋生。
全片最後的箱子情節可謂影史中最令人震驚的片段之一。兇手約翰·杜聲稱自己象徵「忌妒」，為了完成殺戮七罪的計畫，不惜奪走米爾斯的至親。
當觀眾恍然理解箱中可能藏著何物那一刻，一切情緒頓時衝擊。這種結局扭轉了觀眾對英雄與壞蛋的傳統想像，計畫得到完美收官。
但事情真的是這樣嗎？不少觀眾，包含我自己，你在電影結局的時候，是否也同角色一樣掙扎？理性上來說，我們都不該讓這個犯罪計畫成真，所以不該殺死兇手；但另一方面，你是否同角色一樣，也覺得：「唉！還是開槍吧！」
而這，正是電影想表達的人性和社會體制問題。也許根本沒有一個最終極的評判方式，正如片尾引用的台詞：「這世界是美好的，值得我們奮鬥--我只同意後半句」，於是也成為電影最為津津樂道的金句之一。
幕後軼事與文化餘波
隨著《火線追緝令》誕生至今已有二十餘年，片中的許多細節與彩蛋也被忠實影迷不斷挖掘與討論。例如，為了展現角色痕跡，劇組真實手寫或收集了大批紛亂詭譎的兇手筆記，裡頭充斥著犯罪現場照片、誇張插畫與瘋狂隨筆，真真切切呼應約翰·杜沉迷記錄罪行的執念。
還有布萊德·彼特是真的中途受傷、必須繃帶上陣的突發情況；或是摩根·費里曼在片中表演丟小刀鏢的鏡頭竟然是真實完成，而非後製特效。這些拍攝花絮，也為電影本身增添了更加立體的魅力。
並且，如今隨著網路時代的發展，「七宗罪」的概念似乎比以往任何時候都更加貼近現實：社群媒體助長了傲慢與嫉妒，無節制的消費文化體現了貪婪與暴食，而資訊爆炸、資本至上的環境也讓人們陷入怠惰與憤怒的惡性循環。約翰·杜的審判或許極端而病態，但他對社會腐敗的控訴卻並未過時。
所以無論你是衝著明星卡司、導演名號，或是「七宗罪」題材聞名前來，都能在《火線追緝令》中獲得娛樂震撼並引發更多反思。
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